28 сентября (сб)
на сцене Нового драматического театра (ул. Лизы Чайкиной, 16)
Дмитрий Богославский, Виктор Красовский, Сергей Анцелевич “PATRIS” (Спектакль о Родине)
Режиссер: Сергей Анцелевич
Видео: Жаклин Собишевски
Художник-постановщик: Анна Томчыньска
В ролях: Кристина Казак, Александр Ефремов, Андрей Дробыш, Александр Марченко, Светлана Корнелюк, Максим Дубовский, Гражина Янулевич, Наталья Подвицкая, Аня Семеняко, Иван Трус, Александр Телюк, Константин Воронов, Артем Курень, Дмитрий Игнатенков, Денис Авхаренко
Режиссер Настя и оператор Костя снимают документальный фильм о том, что значат слова “родина” и “патриотизм” для их сограждан. Но личные и рабочие отношения главных персонажей сплетаются так же сильно, как любовь и долг связаны между собой в теме их фильма.
В процессе работы перед ними встает моральный выбор: уехать из страны или остаться. Ответственность за свой выбор каждому придется нести индивидуально. Им придется самим ответить на вопросы, которые они задавали прохожим.
Респондентами явились жители Минска. Авторы спектакля выводят на сцену галерею образов наших современников, стараясь воссоздать атмосферу, в которой познакомились с ними.
Проект осуществлен при поддержке Института Адама Мицкевича (Польша). Продолжительность — 1 час 40 минут (с антрактом)
29 сентября (вс) 16-00, 18-00, 20-00
на сцене Дворца культуры профсоюзов (пр. Независимости, 25)
Константин Стешик “КРАТКОВРЕМЕННАЯ” (сайт-специфик-проект о родственных узах)
Режиссер: Семен Александровский
Художник-постановщик: Алексей Лобанов
В пьесе Константина Стешика “Кратковременная” скупыми драматургическими средствами рассказывается о сложном. Разговор сына с отцом, у которого проблемы с кратковременной памятью, проходит в пустой квартире. Они только что вернулись с похорон матери, но отец не помнит, что произошло, и сын снова и снова пытается вернуть его в реальность.
В выматывающем разговоре меняются роли, отношения отцов и детей по-новому открываются для нас. Вместе с узами памяти разрываются узы родства. Лишь вещи хранят память о любви, которая только что ушла.
Здесь нет физического присутствия актеров, но диалог, записанный пятьюдесятью артистами с их реальными отцами, присутствует на сцене и дает возможность зрителю “смонтировать” свое собственное виденье истории. Зритель получит возможность войти в мир героев, почувствовать бытовую предметность, образ которой часто принимает душевная пустота. Звуки, запахи, вещи и предметы заменяют тут эффектные паузы и мизансцены. А зритель становится буквальным участником спектакля. Театральной коллизией становится музей человеческих отношений, в котором каждый экспонат ценен тем значением, которым зритель наполнит его сам.
Продолжительность — 60 минут (без антракта)
30 сентября (пн) 19-00
в Центре современных искусств (ул. Некрасова, 3)
Павел Пряжко “ПЕЧАЛЬНЫЙ ХОККЕИСТ”
Центр визуальных и исполнительских искусств (Беларусь, Минск), театр post (Россия, Санкт-Петербург)
Режиссер: Дмитрий Волкострелов
Тандем живущего в Минске драматурга Павла Пряжко и работающего между Санкт-Петербургом и Москвой режиссера Дмитрия Волкострелова — один из самых примечательных феноменов сегодняшней российской сцены. Репутацию лидера молодой российской режиссуры и первооткрывателя нового театрального языка ученик Льва Додина и основатель “театра post” заслужил в значительной степени именно благодаря постановкам пьес Пряжко — спектакли Волкострелова по пьесам белорусского драматурга дважды номинировались на высшую национальную премию страны “Золотая Маска” и были показаны на многих ведущих российских и европейских театральных фестивалях. “Теарт” представляет мировую премьеру новой пьесы Павла Пряжко, написанной специально по заказу фестиваля — поставленный по ней спектакль станет дебютом Дмитрия Волкострелова на белорусской сцене.
Продолжительность спектакля — 40 минут (без антракта)
“ТИХИЙ ШОРОХ УХОДЯЩИХ ШАГОВ”, реж. Ш.Дыйканбаев (фото с репетиции)
1 октября (вт) 19-00
на сцене Республиканского театра белорусской драматургии (ул. Кропоткина, 44)
Дмитрий Богославский “ТИХИЙ ШОРОХ УХОДЯЩИХ ШАГОВ” (Сон в двух действиях)
Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии (Беларусь, Минск). Совместный проект Международной конфедерации театральных союзов (Москва) и Республиканского театра белорусской драматургии.
Режиссёр-постановщик: Шамиль Дыйканбаев
Художник-постановщик: Алена Игруша
Композитор: Константин Яськов
В ролях: Максим Брагинец, Константин Воронов, Людмила Сидоркевич, Мария Петрович, Анастасия Боброва, Вероника Буслаева, Валентин Соловьев, Игорь Сигов, Кирилл Новицкий
Тихими интонациями создатели спектакля говорят о глубоких, присутствующих в мире каждого человека темах, о наших истоках, о жизненных ценностях, о том, насколько эти ценности у всех разные. В постановке рассуждают о своём отношении к уже призрачному прошлому, о своей семье, своём детстве и о болезненном страхе перед погружением в воспоминания.
Дом, колодец, связка ключей, лежащая под шифером, могилы предков — всё это есть у каждого из нас, но где те двери, которые нам необходимо открыть, где тот колодец, от которого мы должны начать свой путь, и можем ли мы быть уверены, что выбрали верную дорогу?..
Продолжительность — 1 час 40 минут
“РЕМОНТ”, реж. В.Иноземцев
2 октября (ср) 20-00
На сцене Дворца культуры железнодорожников
ул. Чкалова, 7
Театр “InZhest” (Беларусь, Минск)
“РЕМОНТ” (Народная драма в одном действии)
Автор идеи и режиссер: Вячеслав Иноземцев
Сценография: Вячеслав Иноземцев и Театр “ИнЖест”
Музыка: Матвей Сабуров и группа “Плато”
Художник по костюмам: Светлана Семашко
В ролях: Ирене Фас Фита, Йоханнес Стюбенволл, Серхио Серрано, Соня Салкович, Дмитрий Скачков, Вероника Оганисян, Юлия Закружная, Светлана Белоусова, Виктория Лукша, Светлана Косенко, Дарья Демура, Светлана Семашко, Михаил Умпирович, Татьяна Суркова, Светлана Ерашова, Дмитрий Пархалин, Ольга Гребенюк, Екатерина Орлова, Сергей Масько, Геннадий Тобин, Юрий Бенько
Спектакль “Ремонт” возник в результате серии интернациональных проектов театра “ИнЖест”, включающих мастер-классы с актерами из Европы и финальные перформансы под общим названием “Х-Традиция”.
Общим для всех “Х-Традиций” является использование “экс-традиционных” приемов и эстетики — пластической импровизации, карнавального гротеска, танца Буто.
В своей новой работе театр делает “нетеатральным” пространство самого театра. Зритель в зале окажется в перевернутой системе координат, именно это поможет обратить внимание на экзистенциальность собственного существования
Театр, используя авангардные средства, возвращается к традиционной белорусской проблематике.
Продолжительность — 1 час 30 минут (без антракта)
Подробная информацию о программе Форума, цены на билеты, а также все самые свежие новости по спектаклям и расписанию показов на сайте www.teart.by.
Справки по телефону +375 17 328-69-95
